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中国剪纸.辑9787547613412 正版新书希望阶梯图书专营店书籍详细信息

  • ISBN:9787547613412
  • 作者:吴良忠 
  • 出版社:上海远东出版社
  • 出版时间:2018-04
  • 页数:暂无页数
  • 价格:36.30
  • 纸张:胶版纸
  • 装帧:平装-胶订
  • 开本:16开
  • 语言:未知
  • 丛书:暂无丛书
  • TAG:文化 传统文化 楹联年画 
  • 豆瓣评分:暂无豆瓣评分
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  • 更新时间:2024-05-19 06:35:07

寄语:

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内容简介:

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书籍目录:

动物世界及其他

人物及其他

后记 永远的怀念 执着的追求


作者介绍:

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出版社信息:

类型:综合性出版社

成立时间:1983年

简介:

上海远东出版社成立于1983年,前身为上海翻译出版公司,1992年率先注册浦东新区,并更为现名。经过二十年的发展,现已成为具有一定出版规模的综合性出版社。

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2003年10月,上海远东出版社正式加盟上海世纪出版集团。建社伊始便以积极的姿态参与国内外合作,致力于引进国际出版界的精品, 现已成功地与美、英、德等国的著名出版公司以及港台同行建立了良好的合作关系。拥有一支高素质的发行队伍,已与全国各地的图书批发/零售商建立了稳固的合作关系,逐步形成了以上海为中心、辐射全国的销售网络,有4000余家书店直接销售我社的图书。

主要业务

以“引进国外信息,交流中外文化”为宗旨,开发人文社科、经济商务、科技生活与文化教育类图书等主要产品,每年出版近300种新书。同时出版《上海译报》和月刊《大众》。 [1]


书籍摘录:

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原文赏析:

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其它内容:

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  • 《鹰眼》V4 | 英雄亦凡人

    作者:陶朗歌 发布时间:2019-10-27 11:43:18

    本期音频地址:

    https://www.ximalaya.com/erciyuan/29924310/223077150

    https://www.ximalaya.com/erciyuan/29924310/223077301

    你好,我是陶朗歌,这里是“十分漫话”。

    接下来的两期,我想跟大家来聊一部超级英雄漫画——来自漫威的鹰眼个人刊《Hawkeye》,具体来说,是在2012年到2015年出版的《鹰眼》V4,“MARVELNOW”系列,这也是我个人非常喜欢的一部超级英雄漫。

    超级英雄的日常

    鹰眼大家应该都比较熟悉了,克林特·巴顿,复联队伍里的神射手,他很早就加入了复仇者联盟的团队,他的同名个人刊早在上世纪80年代就推出了,但一直以来,这个角色的存在感都比较低,从1983年到2004年,《鹰眼》的个人刊断断续续出到V3,但整体上乏善可陈,并没有特别出色的作品,而且篇幅都很短,V1和V3都只有8期,而V2更是只有4期。

    真正的转机出现在2012年,这一年夏天上映的《复仇者联盟》让鹰眼这个长久以来被忽视的角色再次得到了关注,同年下半年漫威趁热打铁,推出了《鹰眼》V4,并请来了经验丰富的编剧马特·弗拉克森和西班牙画师戴维·阿哈联手创作。

    他们两个并没有按照传统的超英漫画“超级英雄对抗超级恶棍拯救世界”套路来创作,而是独辟蹊径地去展示“克林特·巴顿在复仇者工作之外的日常生活”,可以这样讲,这不是鹰眼的故事,而是克林特·巴顿的故事,这部作品一炮而红,获得了各个权威媒体的积极评价,并多次获得艾斯纳奖和哈维奖的提名,并摘取了其中的数座奖杯,而画师戴维·阿哈更是蝉联了三届艾斯纳奖最佳封面奖。

    《鹰眼》V4之于克林特·巴顿这个角色的重要程度,不亚于《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》之于蝙蝠侠、《致命玩笑》之于小丑、《钢铁侠:瓶中恶魔》之于钢铁侠,都是对角色起到“重新定义”的标志性作品。

    这些作品之所以成为经典,是因为他们都打破了超级英雄的“神性金身”,比如,《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》,弗兰克·米勒赋予了蝙蝠侠这个一直来高高在上的超级英雄以弱点,即使强大如蝙蝠侠也会衰老、也会战败、也会被暴揍,是把人性赋予神性,把超级英雄从至高无上的神坛上拉下来。《钢铁侠:瓶中恶魔》也是如此,战无不胜的钢铁侠也会被欺骗、被背叛,也会陷入无法自拔的酗酒恶习之中。

    而《鹰眼》V4也同样如此,它所聚焦的故事并非是巴顿作为鹰眼在战场上的高光时刻,而是将鹰眼彻底还原为一个普通人,毕竟来说,他是一名并没有超能力的超级英雄——但是,他并不能永远把自己套在超级英雄的紧身衣中,他始终是要回归日常生活的,他只是一个很普通的人,租住在小公寓中,睁眼柴米油盐,闭眼酸甜苦辣。

    就像巴顿在漫画最开始时的吐槽一样——“你们这些和复仇者厮混在一起的牛仔啊。都有些什么装甲、魔法、超能力之类的的东西。不然就是超级力量、缩小粒子、增长射线、魔法、自愈因子什么的。而我只是一个被马戏团收养的孤儿,用的是石器时代的棍子和弓弦”。

    这是他的自我解嘲,把自己的神性泯灭掉,将自己降维为一个平凡之人,在这一点它比《黑暗骑士归来》做得更为彻底,后者将人类软弱的一面付诸于令人望而生畏的神性,而《鹰眼》则是彻底把他变为了一个凡人,人性成为主体,而超级英雄的“神性”则成为灵光一闪,在每一个故事里,巴顿总是过着“很糟糕”,比如第一页,他从高楼上跌落,摔在车顶上——“把自己摔得挺重啊,巴顿先生,骨盆碎裂,三根肋骨骨折,还扭伤了脖子,摔裂了腓骨,左锁骨,右尺骨,你的脾脏也差点儿裂了”——这完全不像是一个超级英雄。

    第一卷的名字叫做“My life as a weapon”,人间兵器的生活,一件战场上的武器,被放置在“人间”这样一个烟火气很浓的环境中,他的“生活”就注定是违和、琐碎、平凡甚至是“糟糕”的。在其中的一个故事中,巴顿表示自己这一天做了“九个糟糕的错误决定”,而这些错误决定把他卷入了一场糟糕透顶的事件中,邂逅了神秘的麻烦姑娘、搞丢了自己的装备、惹恼了当地的俄罗斯黑帮。而在另一个故事中,他要去拍卖会买回意外泄露出去的绝密录像带,结果在出租车上被一群小混混抢走了钱包。没错,作为一个复仇者,他被街头混混抢了钱包——这完全不像是一个超级英雄。

    很多时候,我们看到的都是“超级英雄如何去拯救世界”,但我们没有看到的是“超级英雄要如何去拯救自己的生活”——只见人前风光,不见背后辛酸——巴顿为了能和关系融洽的邻居们一起居住而向俄罗斯黑帮买下了整栋建筑,但他却因此而惹怒了黑帮,为了保护这里的居民不受侵害,他又不得不把他们每一位都想方设法支出去,而正是这些琐屑的日常故事,却意外地展现了这位复仇者成员的另一面,善良、诙谐、热心,这使得他不再单纯是一个角色,而更像是一个活生生的人。

    但作为一名介于普通人与超级英雄之间的人,他又是一个自尊心非常高的人,在遇到生死困境的时候,他既不愿意去连累普通人,又不愿意去求助其他超级英雄,他宁愿自己去独力面对,直到困境的泥淖把他重重裹挟,他才开始走出自己的世界。为什么说《鹰眼》V4的故事令我着迷,大抵上就因为他会让我们想到自己,生活中到处是那些进退两难的事情,进不可为,退亦不可为,见鹰眼就是就是见自己。

    另外,和很多人一样,巴顿也有自己的情感要烦恼,在一篇叫做《孽缘》的故事中,他阴差阳错地和一名神秘女子坠入情网,但不料她却是黑帮成员的前妻,在她又一次将巴顿卷入麻烦之后,和巴顿有关的四位女超级英雄出现了——绯闻工作伙伴黑寡妇娜塔莎、前妻仿声鸟波比、女性朋友杰西卡以及徒弟兼搭档凯特·毕肖普——她们都有巴顿有着这样或那样的过往,她们又将被卷入怎样的漩涡呢,马特·弗拉克森真是个讲故事的高手,这个故事讲得时而诙谐时而伤感时而劲爆时而性感,角色之间的互动异常精彩。传统超级英雄故事很少会去讲述这样一个多边关系的复杂情感故事,所以说,《鹰眼》真是一个令人着迷的故事,不是么?

    当然,《鹰眼》V4的成功,除了编剧马特·弗拉克森所编写的故事诙谐有趣之外,戴维·阿哈的绘画也功不可没,他用极强的分镜视角,为这部作品注入了非常浓厚的文艺气息,这一点我们将在下一期中好好探讨。

    传统超英的视觉创新

    这一期我们继续来聊《鹰眼》V4,这一期我想跟大家来聊聊这个系列独特的画面呈现。一部好的漫画作品,光有好的故事是不够的,一定要有非常好的画风加持才可以,甚至在某种意义上,画面对于读者的“第一眼效应”有的时候对这部作品的命运,有着决定性的意义。

    这个系列的常驻墨线画师是来自西班牙的戴维·阿哈,而上色师则是马特·霍林思沃斯,他们两个为这个系列贡献了让人印象非常深刻的视角画面,阿哈的独特分镜加上霍林思沃斯的上色,让《鹰眼》V4收获了艾斯纳奖和哈维奖的垂青,他俩都得到了大量的奖项提名,而阿哈甚至连续三年蝉联了艾斯纳奖的最佳封面画师奖。

    接下来我就从封面造型、分镜结构和画面色彩这三个方面来聊聊。

    封面造型

    封面的重要性不言而喻,特别是对于种类繁多的超英美漫,封面其实肩负着抓住读者第一眼的重要使命。对于《鹰眼》V4而言尤为如此,上一期我们说过,它之前的影响力很有限,所以V4能不能在众多刊物中脱颖而出,很大程度上都依赖于封面造型。

    而戴维·阿哈出色地完成了他的任务,他为《鹰眼》V4创作的封面跟当时市面上绝大多数的超英漫画都不相同,他为《鹰眼》创作的封面极具设计感和艺术感,以极抽象的矢量元素来作为画面主体,并配合上适度的装饰元素,再以极强的色彩对比和画面留白来制造最大的话视觉冲击力,很容易就可以从同时代的超英漫画中脱颖而出。

    阿哈共为《鹰眼》V4贡献了20张精彩绝伦的封面设计,他在封面设计上维持了很好的系列感,让封面也成为故事的有机组成部分,比如第4期和第5期,这两期讲的是克林特·巴顿去追回泄露的绝密录影带,而这两期的封面都是以这卷录影带为主,第4期是神秘的录影带,第5期则是染血的、毁坏的录影带。

    最有趣的一期是第17期《冬日盟友》,故事是以儿童动画片的形式去讲述了巴顿的困境——一个没有超能力的超级英雄,在普通人和超级英雄的两个世界里挣扎求生,而这一期的封面则是鹰眼顶着一个电视机脑袋,胸前则是扎眼的鲜红鹰眼标志,整体画面采用了黑白红的经典颜色搭配,非常惹人注意,设计感十足。

    阿哈在《鹰眼》V4之后,又去为《猩红女巫》创作了令人惊异的绝美封面,而如果说他为《鹰眼》所设计封面还只是初露锋芒的话,那么他在《猩红女巫》中的表现则已经是炉火纯青了,15张封面延续了他矢量化、扁平化、艺术化的风格,全部采用了经典的黑白红三色配色,把猩红女巫邪魅、神秘的气质表现得淋漓尽致。

    分镜结构

    但事实证明,阿哈并非是一个只会把画面画漂亮的人,他还非常擅长用画面来讲故事,在《鹰眼》V4中他展现了自己独特的分镜天赋,用流畅的画面分镜和意想不到的视觉效果,很好的契合了弗拉克森的叙事节奏。

    第三期《樱桃》就是一个很好的例子,这一期的故事本身就极有看点,讲的是巴顿偶遇神秘女子然后被卷入一系列黑帮事件的故事,但弗拉克森放弃了平铺直叙的方式,而是把整个故事打散,然后镶嵌进“九个馊主意”的结构当中,整个故事都是巴顿在自述自己一天的时间内做了九个错误的决定,然后导致了一系列波折。为了配合这个故事,阿哈用了快节奏的小面板进行叙事,同时又把巴顿一系列功能箭——吸附箭、导弹箭、套索箭等等突出表现,强化了叙事之间的过渡与衔接,画格面板之间切换凌厉迅捷,把一个小型“公路片”式的漫画表现地非常棒。

    当然,在《鹰眼》V4中,最受推崇的一期当属第11期《比萨的事归我管》,在这一集中,阿哈展现了他异常强悍的分镜功底,在我阅读的过程中,我甚至一度认为我看的是克里斯·韦尔的作品——建筑切面、连续性小画格、图表式页面布局、扁平化设计——而最为令人惊异的是,这是一篇几乎没有对白的故事,故事的推动全部都仰仗于阿哈的画面。

    为什么没有对白呢?因为这一期的主角是巴顿的宠物狗——一只叫幸运的狗——它听不懂人类说话,只能零星地听懂几个单词。而且,从整个《鹰眼》V4的故事来看,这一集的地位还非常重要,蕴藏了非常大的信息量——首先是小丑杀手的来袭、其次是巴顿邻居的遇害、最后还揭示了楼内的内鬼——这些都是非常关键的情节,而所有这些,需要在不依赖对白的情况下,全部靠画面来传达,其冒险程度可想而知。

    但阿哈还是成功地完成了任务,他创造了一种跟之前完全不同的分镜系统,以对标“宠物狗视角”这一设定,狗和人类的思维模式是不同的,是相对简单的,他们对信息的摄取和分析都是和人类不一样的,阿哈在这一集中所采用的分镜很好的体现了这一点,大量的图表化设计展现了狗的思维,它是如何得到信息又是如何颅内加工并最终得出结论,所有这一些全部通过画面去交代,是在是令人叹为观止。另外,这一集还获得了艾斯纳的最佳单期奖,确实实至名归。

    类似的处理还出现在第19期中,这一期中巴顿失去了听力,对白再次失去作用,阿哈再次通过巧妙的分镜设计来化解了这个难题,同样很精彩,但时间关系我就不多说了。

    色彩体系

    上色师马特·霍林思沃斯同样是这部作品的功臣,他的颜色为这部作品赋予了非常强独特的标签,总体上说,《鹰眼》V4在色彩体系上遵循了“极简主义”的原则,即用最少的颜色去完成整个画面的上色,同时有些“清线画风”的影子,摈弃了大部分的阴影和体积感,画面追求扁平化,这就使得整个画面看起来异常干净素雅,很符合现代的审美趋势,跟画师阿哈的几何主义构图搭配得天衣无缝。

    比如在巴顿的出现的场景里,一般都是紫色系,墙壁是淡雅的香芋色,很有莫兰迪的feel,而在神秘女子的场景中,背景色则和她的红发红裙保持一致,樱桃红色,魅惑而致命的感觉。大部分的时候,每一期都会有一个主基调色,比如上面提到的《樱桃》这期,主基调就是非常显旧的鹅黄色,非常有西部片的感觉。

    好了,今天我们就聊到这里,我是陶朗歌,感谢大家收听,我们下期接着聊。

    以及希望大家继续支持我在“看理想”APP上的《漫画实验室》

  • 传奇从本作开始

    作者:天蝎小猪 发布时间:2009-07-26 16:49:33

        在日本作家的笔下,夏季似乎总是充满着神奇、美妙、怪异——当然,还有罪恶。这一点在通俗小说方面表现得尤为明显,比如山田太一的《遭遇异人的夏天》(1987)、京极夏彦的《姑获鸟之夏》(1994)、赤井三寻的《恐怖的夏夜》(2003)、勇岭薰的《我和未来先生的暑假》(2003)、道尾秀介的《向日葵不开的夏天》(2005)等。通过小说中那些深具魅惑色彩的文字,我们往往会遭遇一个梦幻般的开端、一段玄奥式的经过和一场颠覆性的结局。口味时重时轻、色调时冷时热、节奏时缓时急、气息时滞时畅、韵律时诞时平,矛盾感和纠结感十足,这或许就是日本人所理解的夏天吧。乙一的这本同样描绘夏天的作品也不例外。

        《夏天•烟火•我的尸体》(1996)是被誉为“鬼才”的年轻作家乙一的处女作,于作者16岁时开始构思和撰写,一年后完稿并应征了集英社创设的JUMP小说•非小说大奖,赢得著名小说家栗本薫等选考委员的垂青,最终获颁第六届的大奖殊荣,同时还受到小野不由美、我孙子武丸、法月纶太郎等诸多名家的热烈推赏。乙一以青春韶华的冲龄,写出这样一部技惊四座的作品来,以超级新人的身份出道,实在令人艳羡。况且按照其本人的说法:“这只是一个初学者的碰运气之作,居然意外地得了奖。”并不指望的偶作获了大奖,我们也只能目之为传奇了。也有人说,他取这样奇怪的笔名,本就是一个传奇。不管是哪种说法,乙一的传奇,大抵就是从他使用了一个类似于“孔乙己”的怪名、写出了一部“黑色系”首作开始的吧。

      所谓的“黑色系”,一般是指笔调比较灰暗冷峻、内容比较残酷惊悚的小说风格。对于乙一的“黑色系”作品,日本有一个专有名词叫“黑乙一”(与之相对的风格,则叫作“白乙一”)。我国于去年出版过的《ZOO》就是“黑乙一”的集大成之作,而《夏天•烟火•我的尸体》则为该文风的成型之作。尽管曾凭借《GOTH断掌事件》(2002)获得第三届本格推理小说大奖,但因为作者很少创作本格味道浓郁的作品,遂基本不被列入推理作家的行列,而本作也多半归为恐怖小说这一类型。读过这部作品的朋友,大概都看得出来,《夏天•烟火•我的尸体》缺乏明显的推理元素,而从结局的惊悚况味来看,说它是恐怖小说倒也不为过。关于恐怖这一情愫,比起血腥骇人的场景所带来的直观的感官方面的恐怖,以未知的、不可解释的物象所带来的间接的心理方面的恐怖,可能更容易造成持久的冲击和影响吧。再怎么凶恶的杀人狂、再如何空前的大灾害,只要原形、经过写得清晰可辨,就不会产生强烈的恐怖体验吧。反之,越是在开头、经过部分描绘稀松平常的情节,越是淡化甚至略去终极恐怖元素出现之前的铺垫,阅读中虽有不确定的不安感,却难以捉摸其具体形状,必须经由自己的想象力去补完,则越能打造出令读者突感世界崩坏的巨骇结局。乙一的这部作品正是上述“心理恐怖”模式的杰作,因为它深深把握住了“人心即是恐怖之源泉”这一至理箴言的要义。

        我们不妨来分析看看小说的标题。它是三个词汇看似简单的组合,但其背后颇能见到作者的用意。在“夏天”、“烟火”这两个平淡无奇的单词之后,特意混进“我的尸体”这一令人顿感突兀的不适字眼。仿佛人们刚刚通过前者回溯了夏天参加烟火晚会等美好的童年记忆,原本极具幻想性的风景诗,却转瞬间变脸,曾经的不快事件如走马灯一般在脑海中闪回。标题的这一象征意味,被乙一很好地承继、演绎到故事中:夏夜的风物、古老的神社、传统的“竹笼眼”游戏以及华彩的烟火晚会、若有若无的少男少女情怀……这些具有时代感和童趣的意象和相关话题,在三个主人公之间逐渐展开。然后叙述者“五月”(我)陡然遭逢不测,只好以“我的尸体”这一特殊视点继续完成叙述工作,小说文风也自此丕变,转向“黑色系”。而独特的视点定位正是本作一大特色,通过被害人“五月”的尸体来观察凶手作案后的行动,之后的故事紧张度和阴暗度俱佳,在藏匿尸体的过程中不时会出现意外人物和意外情节,正读着这本书的诸位也一定会为凶手捏一把汗吧。当读者以为凶手在旁人的帮助下终于解决了藏尸难题,心情暂趋舒缓之时,作者没有任何征兆地、仿佛很随性地,抛出了一颗高当量的TNT炸弹,其惊悚程度丝毫不亚于恐怖小说大师阿刀田高的代表作《拿破仑狂》。小说最终在一片凄凉的、寂寞的“竹笼眼”歌声中落下帷幕,留给读者的是无远弗届的颤栗余韵。人心兴许比死亡更可怕,这大概就是乙一这部杰作的言外之意吧。

        值得一提的是,本作在出版单行本时收录的另外一部短篇《优子》,则有别于出道作的风格,很有点日本战前变格派小说的味道,尤其是作者模糊现实和幻想界限的叙事手法(尽管是作非本格推理,但其中的相关情节居然让我想起本土推理作家“水天一色”的长篇代表作《蝶梦》),为读者制造了诡异的閲读氛围,很有点绫辻行人的影子。

  • 《太阳城札记》-《生活》

    作者:tt 发布时间:2017-05-17 20:06:32

    《生活》以“网”一字成诗,具有包罗万象的特点,包含了组诗中全部的命题,从内容上自然地收束总结了全文。同时,一字诗留有想象的空间,具有多元的理解。总体上,“网”从人类的生存状态、心灵状态和思想状态三方面诠释诗人自己眼中的生活。

    首先,“网”具有无所不包的特点,所以任何活在世界上的人都无法逃避世俗的生活。当人发现自己厌倦生活,看破世俗后,却仍不能够放弃自已已有地生活,不能放弃自己精心经营地家庭和为之奋斗地事业,只能继续在世俗地框架中碌碌无为。同时,“网”上面的洞眼允许被束缚在网内的人看见外面的世界,但是却无法逃出去,表现了人对改变生活的渴望和无法突破生活困境的绝望。从符合文革时代的角度解析,“太阳城中的百姓”就像是被政府这张网所束缚,因为自由被限制,生命被掌控而渴望逃离这个非理性的社会,然而现实是无法逃脱的,所以只能无力地憧憬着“太阳城”外自由繁荣的国家。

    其次,“网”体现了生活的虚无感。“网”作为动词有捕捉的意思,所以一次次的捕捞就像是生活中一次又一次的追求。“捕捞”到了升职的机会,争取到了排名第一的成绩。然而,“网”又是有洞的,洞很容易漏出“网”里面的东西。所以,生活中不断追求的成就其实是虚无,无意义的,因为任何的成就都会随时间的流逝而淡去,就像是从“网”里掉出的“捕捞物”。

    除此之外,“网”的形态反应了社会的状态。“网”是由无数个错综复杂相互连接的相同的结构成,说明复杂的社会网络是由一个个高度的相似的个体构成的,展现了身陷现代社交的个体形象的群像感,每一个人都用忙得团团转的社交填充了生活,使生活失去了其本身的意义。同时,构成“网”的每一结都心甘情愿地被整体钳制住,导致个体被复杂的人际网络剥夺了人生的自由,说明自由的被剥夺是社会个体的作茧自缚。

  • 孝道的粉碎,不足惜

    作者:小黄兔 发布时间:2013-11-30 13:08:59

    父母与子女的关系,是我很感兴趣的话题之一,原因是父母与子女之间的比情人之间还要复杂,连恨也不仅仅是纯粹的恨。

    以出走为结局的小说或故事不少,例如《小城畸人》。但是《家变》让我感兴趣的是,出走的是父亲而不是儿子。究竟是怎样的情况,父亲要出走?这个悬念使我在阅读中保持极大的好奇心,但读完之后却觉得,这个出走的原因或结果,似乎都不重要,就像一个又一个出走的父亲,和一个又一个去寻找父亲的儿子一样,只是沧海一粟。

    我不认可中国的孝道,我觉得这是虚伪的、脆弱的。如果中国的孝道是可行的,为何在WG浪潮中,可以演变为父母与子女互相残害?所以我理解故事中主角的困惑和他对这种养儿防老的思想进行批判。

    在主角还小的时候,看到的是父母的可爱之处,还有父母带来的温暖与安全感。在第一次意识到死亡时,作者的情感是真实和自然的,他不愿意深爱的父母离开,消失在人世间,想到自己跟父母相处的时间无多而感到悲伤。这是因为,贫穷还没有对小孩子有直接作用,最多就是感到生活中的不便或一点点小别扭。而到长大后,眼中寻常的一切都改变了:院子不再是有杜鹃生长的小世界,而是有着让人恶心公厕的住宅区;家里不再是舒适的安全窝,,而是狭窄、有着难闻气味和不隔音的陋室;父母的生活习惯也让主角很不耐烦,他们的迷信思想和有限的知识也让他无法与父母沟通(“他遂深深为着刚才两次鞠躬感到极大的伤害,这一种迷信根本不应该存在,而这种孝道也更更不应当存在”);甚至,主角看到了父亲的格格不入、谎言、欺骗,母亲的小气嫉妒和斤斤计较等等。

    一切都没有改变,贫穷还是老样子,只是看待的目光不同了。当人有自主意识、开始接触社会的时候,就是尤其感到两样所需品的重要性:自由和金钱。没有金钱,生活陷在无穷无尽的贫穷中,人的品格也不会有所提高。作者看到父母数钱的摸样,已经从小时候漫不经心,到长大后的极之厌恶。因为钱,父亲东借西凑,有债不还,同时咒骂比自己混得好的人。因为没钱,父母最后沦落到听候儿子的责骂和惩罚。没有钱就没有权利,无论在社会还是家庭中,都是如此。主角尝到这点,在日后就反过来对父母进行压制,在家庭占据雄性领袖地位。(“他对自家贫穷的耻辱感还多过他对父母的孝顺“”)。

    没有自由,则不得不忍受两代人思想的冲突,忍受生活的不便和对出入、作息时间的管制。主角的二哥选择脱离家庭,进行自己的生活。二哥发出的呐喊不无道理:钱是我自己挣的,为什么我不能随自己意愿花?我喜欢讨谁做老婆就讨谁。《美国悲剧》里也有过这样的质问,为什么我要将辛苦钱花在那自作孽的姐姐身上,为什么我不能自己支配?物质支配的不自由,进而触发对生活不自由的不满。如果父母能在此时放手,孩子也不至于选择逃离。但中国的孝道,将父母对子女金钱乃至生活上的干预合理化,表面上说父母抚养子女,于是子女也要抚养父母,但根本上是违法生物本能的。生物因多样化而能繁衍生长,必须脱离母体而到更远的地方开辟地盘,过上与父母不一样的生活。

    我记得小时候也有过这样的叛逆期,在痛苦中经常幻想自己并不是父亲的亲生女儿(因为这样父亲才忍心打我),幻想自己出走后父母的愧疚,幻想自己长大后可以报复等等。我也有对父母幻灭的时期,看到父母有些落后的地方,还有他们能力和思想上的局限。我想,在这个关口上,人通常会变成两种人:一种就是从此与父母生疏,永远不得互相体谅;一种就是孩子与父母的谅解,打破了对父母多高期望后的心平气和相处。但我相信大部分人是成为了前者。

    父母跟子女能够较好相处,离不开经济。主角在日记里愤恨地写到西方家庭关系如何优胜,父母跟孩子先是从朋友做起等等。但是他没有深究自身的选择:如果他不喜欢跟父母继续蜗居,他要如何?很显然,一个较好的方式就是改善自身经济,自己可以有自己的居所,这样就不会有贴身的矛盾是直面冲突。但是现实他却不能,因为他只是普通人中的一员,收入除了生活支出,无力购买自己的房子,更不用说反过来赡养父母。金钱矛盾不改变,家庭也不得幸福,无论是父母子女还是夫妻之间均如此。贫穷催人贱,可是并不是很多人能顺利跳出贫穷的火圈。除了个人能力和机遇问题上,子女更多承受了父母的一些气质、脾性和行为,极个别是能够创造新的生活。所以相近气质的人,在贫穷的驱使下,互相伤害。这种不健康情绪中,人只会将愤怒发泄在身边人身上,而不会自谋出路。

    而更根本的,是东方缺乏一种平等的人道认识:也就是将人当人看,而不是将人划分成父母、子女、上级、下级、男人和女人来看。西方人看待其他人,先是人、再是拥有特定关系成分的个体;而东方,先入为主的是你是某某人,是我的情人,是我的儿子,是我的谁谁谁。这种带有关系的人际,一方面可以是紧密的,但另一方面也可以是脆弱的。

    中国家庭习惯群居、热热闹闹聚在一起,甚至互相关心双方的私事和个人生活。这无疑可以形成一种亲密的表象,就像在此小说中,家里隔音不好,互相干扰,没有私隐,父母却不觉得有不妥,甚至可以认为是一个亲密无间的表现。但人毕竟需要生活、自由和个人独处的时间,孩子需要过上与父母不同的生活。缺乏这样的空间,人就变得暴躁、残忍和排斥他人。主角有某些时候,能够将父母客观地以平常人看待,例如他在深夜看到睡着的父亲,认为他还是仁慈的好人,他未尝伤害过别人,也的确为了家庭付出了很多,心中忍受了很多无言的痛苦。父亲作为一个人,是值得怜悯的,自己做的太残忍。但当这种时刻一过,生活的难以忍受就再次浮现,愤怒将怜悯一扫而光。

    父亲的出走是悲剧,但又不乏积极的一面。在以后,狭隘空间少了一个人的占据、经济变得不那么紧迫,主角跟母亲能够安安静静地生活很多年。愤怒的对象一下子消失了,生活回归平静。

    但是现实中,这种矛盾持续着。不是孩子出走就是父母出走,出走真的是最好的解决方案么?如果经济问题和人看待人的出发点不得改善,父母跟孩子之间,永远是一场打不完的仗。中国的孝道在一点点粉碎,我个人觉得并不可惜,一种新的关系处理方式,自会慢慢形成,我相信有更好的出路去解决父母和子女间的困惑,自身也实行着这种探索。

  • 浅谈巫术焦虑与艺术治疗

    作者:卡布奇诺花蜜 发布时间:2024-01-03 21:08:23

    在我们的内心世界里,不确定性如同一片迷雾,它模糊了我们的视线,使我们感到不安和焦虑。我们渴望确定性,就像渴望阳光穿透迷雾,照亮前行的道路。在生活中,无论是进入剧场前的详细舞台方案,还是动车的精确时间表,亦或是彼此关系的明确界定,甚至是拍摄前的详尽脚本,都是我们寻求心理平衡的基石。这些确定性的存在,让我们感到安全,让我们能够预测和控制即将发生的事情。

    然而,不确定性是无法完全避免的。它存在于生活的每一个角落,无论是自然界的不可预测性,还是社会关系的复杂多变。在这些不确定性面前,我们的心理平衡可能会受到挑战。这时,巫术作为一种古老的信仰体系,提供了一种应对不确定性的方式。它通过仪式、咒语和信仰,试图通过与对超自然力量的信仰沟通来影响现实世界。在面对疾病、灾难或其他不幸事件时。它让人们相信,通过特定的仪式和实践,可以影响或改变那些看似无法控制的事件。这种信仰在一定程度上缓解了人们对不确定性的恐惧,为他们提供了一种心理安慰和心理平衡。

    “巫术焦虑是指人类经验的一种心理障碍,将生活中幸运与不幸部分地或全部归因于巫术行为的实施”。

    巫术,这一古老的信仰体系,其起源可追溯至人类文明的初期。在许多传统文化中,疾病被认为是由精神存在的入侵、邪恶精灵的附体、灵魂丢失或灵魂被窃、与自然之间的不恰当的平衡或者其他超自然的关系引起的。在科学尚未揭示自然规律的年代,人们试图通过巫术的力量来理解和掌控那些超越他们理解范畴的事件。在这一时期,巫术不仅是对世界的一种解释,也是社会秩序和文化传统的一个组成部分。

    “列维斯特劳斯描述了巫术力量的三个前提:巫师对其技术疗效的信仰;病人或受害者对巫师力量的信仰;集体信念和期待在巫师与被施魔法者之间的关系被定位和定义的区域内逐渐形成一种万有引力的力量”。

    随着时代的推移,巫术经历了显著的变迁。随着神话和宗教的兴起,它们提供了一个更为系统化的世界观念,尽管仍保留着巫术的元素。神话和宗教中的神祇与仪式往往与巫术仪式相似,通过祭祀和祈祷来影响自然和社会事件。巫术开始与道德、法律和社会规范相结合,成为维护社会秩序的工具。

    “现代人并没有弄明白他的理性主义,在多大程度上把自己交给了心灵的地狱,……他在摆脱迷信的过程中,却在一种极为危险惊人的程度上丧失了他的种种精神价值”。

    哲学的兴起和科学方法的发展促使人类寻求更为理性和逻辑的解释方式,人们开始尝试用自然法则和因果关系来解释现象,巫术被视为非理性和迷信。随着科学和理性思维成为主导时,巫术悄然变化,在某些领域,如心理学、艺术治疗和某些宗教实践中,它们可能以象征性、隐喻性或心理暗示的形式出现。虽然理性对巫术持批判态度,但也认识到它在人类文化和心理发展中的历史作用。

    现代艺术治疗师发现,现代科学并没有一劳永逸解决人类的心理问题。不确定性和心理平衡之间的关系是复杂的,“艺术具有缓解乃至治愈焦虑的心理动力学效用。艺术构形的能力对应着焦虑的无对象性或对象模糊的特性,因此艺术是超感官体验的载体,是象征性地导引信众积极想象的手段”,巫术作为一种文化现象,反映了人类对不确定性的恐惧和对心理平衡的追求。它既是人类应对不确定性的一种方式,也可能成为个体成长和社会进步的障碍。在全球化和科学发展的今天,我们如何在尊重传统信仰的同时,引导个体理性地面对生活中的不确定性,是一个值得深思的问题。

    有这样一则故事。

    在一个被岁月遗忘的村庄,古老的萨满仪式与现代的艺术治疗如同两条河流,在时间的河床上交汇。艾莉娅,一位年轻的艺术治疗师,带着对萨满文化的好奇和对艺术治疗的热爱,进入了这个村庄。

    在村庄的边缘,有一片被干旱和疾病困扰的土地,村民们的焦虑如同这片土地上的裂缝,深不见底。他们相信,这是祖先的愤怒,是超自然力量的惩罚。艾莉娅了解到,村民们的焦虑源于对自然力量的无力感和对未知的恐惧。

    艾莉娅决定将艺术治疗引入村庄,她相信艺术的力量能够帮助村民们更好地理解和处理他们的焦虑。她邀请村民们参加艺术工作坊,鼓励他们通过绘画、雕塑和音乐来表达自己的情感。村民们起初迟疑,但在艾莉娅的耐心引导下,他们开始尝试用画笔和泥土来讲述自己的故事。

    在艺术工作坊中,村民们创作了一系列作品。一位老妇人用泥土塑造了一座小山,山脚下是一条蜿蜒的小溪,溪水清澈,流向远方。她告诉艾莉娅,这是她心中的希望,希望这片土地能够恢复往日的生机。一位年轻的男子则用画笔描绘了一幅星空图,他说,每当夜晚来临,他都会仰望星空,那是他心中的安慰,让他相信无论多么黑暗,总有光明在等待。

    艾莉娅尝试用了萨满仪式,她扮演起了萨满巫师,在仪式中敲响了古老的萨满鼓,鼓声如同古老的呼唤,引导着村民们进入一种神秘的冥想状态。萨满的鼓声和歌声在空气中回荡,仿佛打开了通往另一个世界的门户。有的村民在这种状态下能够进入萨满所引导的神秘领域,而有的村民则无法完全沉浸其中。

    萨满通过仪式召唤风、雨和大地的力量,试图平息这片土地的不安。村民们在萨满的引导下,把之前创造的艺术作品拿了出来,表达对自然力量的敬畏和祈求,他们希望通过这种方式与自然和谐共存。

    随着时间的推移。艾莉娅发现,艺术治疗不仅帮助村民们缓解了焦虑,还让他们对自己的文化传统有了更深的理解和尊重。

    某一天,有一位外出回来的村民和她交谈,“亲爱的艾莉娅。我们想告诉你,自从你来到我们的村庄,我们的生活发生了翻天覆地的变化。你的艺术治疗让我们找到了表达自己情感的方式,也让我们重新发现了萨满仪式中的智慧。我们学会了用艺术来诉说我们的故事,用色彩和形状来描绘我们的梦想和恐惧。现在,每当我们感到焦虑和恐惧时,我们会想起在工作坊中创作的时刻,那些艺术作品成了我们心灵的庇护所。我们意识到,艺术治疗虽然帮助我们找到了内心的平静,但它并不能直接解决我们面临的现实问题。我们需要更多的知识,更多的科学,来对抗自然的力量。”

    艾莉娅忽然意识到,艺术治疗虽然能够缓解人们的焦虑,提供心灵的慰藉,但它并不能替代科学和理性的力量。在这个村庄,艺术与萨满仪式的结合,为村民们提供了一种心灵的慰藉,但要真正解决他们的问题,还需要更多的努力和探索。艾莉娅决定,未来她不仅带着艺术治疗的方法,还将带来科学的知识和现代的解决方案,帮助村民们找到一条既尊重传统又面向未来的新路。

    故事里远古村庄的人们看到巨大而神奇的裂缝,内心会对超人力量的敬畏、神奇和恐惧。自然现象越不寻常,越令人惊骇,就越能激发巫术观念,产生巫术焦虑。对这个村落而言,他们有着自己的医疗系统,好比我国云南地区,但是“科学知识并不能全面的全能地应对偶然事故,突发事件,它不能完全的满足人类的需要”。巫术在这样的一种混合了,人的恐惧、希望,以及各种焦虑场景下被激活,它源自人的身体所陷入了某种不稳定的失衡,失衡驱使人们去做一些事情,这些具有实用目的的特殊仪式被人们归类为巫术。

    艾莉娅在故事里尝试使用现代艺术治疗的方式,而非巫术仪式,这同样也极大的缓解了村庄里的焦虑情绪蔓延。心理发泄对处于心理危机中的个体有治疗作用,失衡个体的呻吟、手势及相关的生理状态都能使压抑的情绪得到释放。然而,我认为现代的艺术治疗并不能完全的解决人的焦虑,所以在故事里我安排了艾莉娅尝试萨满仪式。这个观点和本书的作者有相似的地方,但也有略微不同。

    我们现代社会,随着高度发展的科学,我们已不再相信疾病是由恶魔、魔鬼等的超自然力量引发的,但我们却不得不被困在一个更大的陷阱中,这就是现代性带来的困扰。发达的科学技术、消费的诱惑、教育驯化、价值观的控制,使得人在精神和价值观上产生了严重的危机。我们再也没有“宁可我负天下人”的思维状态,一种不被屈从,无论善良邪恶皆为自己围绕的独立精神。我们在不同阶层中学会了趋炎附势以及所谓的“顺势而为”,到处充满了“爸爸”。本能欲望情感受到了压抑,文明赋予的压迫和异化措施。

    其次,艺术治疗师在角色身份上缺乏自我净化的必要性。在艺术治疗的实践机制中,治疗与被治疗的关系是一种消费关系,艺术治疗师是一种职业能力鉴定机构认可的角色,客户则是被认定为受到心理问题困扰而试图通过艺术治疗(心理治疗)的方法来重新建立心理平衡的个体。个体并没有拥有超感官、超意识链接、联觉等能力,仅是经过学习就被推上了艺术治疗师的位置,这是不妥当的。

    阿尔托的残酷戏剧,他要求演员富有残酷精神,尼采的英雄般的气质,形成剧场风暴感染观众,让他们受到瘟疫并传播出去。格洛托夫斯基主张演员需要成为“圣洁演员”以自我牺牲来净化观众心灵。这些种种都是让演员充当巫师的角色。

    列维斯特劳斯认为,精神治疗是萨满巫师的现代翻版,“许多现代艺术治疗依据的心理学规律早已被采用艺术疗法的巫医经验性地掌握”,萨满巫术治疗的技巧在于引导病人进行精神发泄,从精神上消除焦虑和恐惧。现代艺术治疗师一样如此。但我认为,现代艺术治疗师阉割了自我净化的步骤。换而言之,现代艺术治疗师并不像阿尔托、格洛托夫斯基一般。

    所以,我在上述的故事描述中艾莉娅尝试萨满仪式。因为我认为仅凭学习而得到机构认可的艺术治疗师并不能很好的解决现代人的心灵问题,他是残缺的,缺乏核心精神的。现代艺术治疗师需要成为“现代萨满”,“自我净化”,“圣洁演员”,他才能被称之为“艺术治疗师”。

    作者:李世武

    出版社:中国社会科学出版社

    出版年:2015

    定价:72.00元

    装帧:平装

    ISBN:9787516158517

    这本书《巫术焦虑与艺术治疗研究》给了我很多的启发,作者以扎实的态度和行为,前往了我国少数民族地区,深入进行田野调查。他所获的宝贵资料和现场情景的描述,都在这本书中一览无余。

    无论是在现代的云南偏远村落,还是高度发达的北上广大城市,科学知识并不能覆盖所有区域,同时科学知识所带来的局限性、时间性、发展性,科学并不是万能的,民众对于科学的态度,始终是存疑。当科学中的医学无法解释及解决的情景发生的时候,人们就会求助巫术。这种情况称为“神药两解”。

    “医院看不好的病,需要去找巫师治疗”,科学的治疗方法总是会有限度,且科学无法应对偶然的情况,突发的情况,并不能完全满足人类的需要。在非科学用武之地,人们就需要巫术。

    超感官、巫术思维、巫术焦虑等一系列围绕巫术展开关键词,随着科学进步及发展,它们依然围绕在我们生活中。我们无法说“神药两解”是一种落后的观念,他是人们心中焦虑的展现形式。医学技术的诞生,在人们眼中,和巫术一样,是解决焦虑,解决问题的工具。当医学技术无法解决焦虑的时候,人们需要寻求其他形式的帮助。

    不确定性是无法避免的,焦虑作为情绪的一种,时刻发生着。我们发现了巫术,却又受制于巫术。从远古至今的巫术,在解决问题的技术层面是非常非常有限的,它不如我们当下的科学技术。正如同我们有一部分人对于AI、人工智能、科学技术发展的焦虑一般。巫术消除了人的焦虑,却也诞生了人们对巫术的焦虑和恐惧。在这个角度,我认为技术焦虑、巫术焦虑,是一致的。创造某物(巫术、科学技术)想要逃脱焦虑的困扰,想要摆脱不确定因素的困扰,但又陷入了新一轮的焦虑和困扰中。

    科学技术解决不了的问题,寻求巫术的帮助。然而巫术在现代技术看来,所能提供的解决问题的方式,也是很有限的。有时候巫术仪式结束后,问题仍然存在,人的情绪问题(焦虑)通过治疗、发泄等归于平衡,但现实中导致焦虑的问题依然存在。焦虑虽然被缓解,但引起焦虑的现实问题仍然存在。

    我上面写的那个关于艾莉娅的故事,隐喻我们的现代生活环境。它有三层含义。第一,我们的焦虑、心理问题,需要艺术治疗介入和引导,使得我们能自我发现并找到正确可行的方式。同时,艺术创作所产生的“作品”,对于个体维系内部世界和外部世界平衡有着巨大的作用。第二,引入萨满仪式,不仅仅是一次巫术仪式,它更像是一名萨满巫师所带来的净化价值,在集体同频场域内实现自我价值的满足,也是一次权力的巫术行为,承认“自我的存在感”,由此人们能随时随地的获得自我价值满足的特权。第三,解决问题。艺术治疗结束后,问题依然存在,我们不能忽视它,我们不能不管不顾,我们需要面对它直面它。那块裂开的土地,它还裂开着。

    《巫术焦虑与艺术治疗研究》这本书的书名所指的“艺术治疗”,并不是我们现代的艺术治疗。它是指一种原生性的治疗方式,无论是巫者还是信众,他们的治疗行为所依据的都不是现代意义上的精神分析学说或其他的心理学原理,而是神话思维或原始思维,泛灵论信仰是治疗的最高法则。书中所提出的焦虑与艺术治疗的理论假设,是为了强调艺术治疗是特指巫术治疗中的艺术要素。

    关键词

    现代艺术治疗(Art therapy),又称艺术心理治疗,是一种心理治疗(Psychotherapy)的介入方法,主要横跨艺术和心理两大领域。在艺术治疗的关系中。个案透过艺术媒材使心象得以视觉艺术的方式呈现,能通过创作释放不安的情绪,澄清旧有经验,将意念具体化,传达心理需求。此心象表达反映与统整了个案的发展、能力、兴趣、人格、意念与内心的情感状态。

    巫术焦虑(Witchcraft Anxiety),是指人类经验的一种心理障碍,将生活中幸运与不幸部分地或全部归因于巫术行为的实施。它涉及对巫术、巫术行为或巫术信仰的恐惧和不安。这种焦虑可能源于对巫术能力的信仰,担心自己或他人受到巫术的负面影响,如诅咒、疾病、灾难等。巫术焦虑可能表现为对巫术仪式的恐惧、对巫术实践者的猜疑,或是对巫术可能带来的诅咒和灾难的担忧。在某些文化中,巫术焦虑可能与对超自然力量的敬畏和对未知的恐惧相联系,导致个体在日常生活中采取特定的预防措施,如避免特定的人或地点,或是过度关注与巫术相关的信息和事件。

    焦虑(Anxiety),是一种情绪,其特征是内心动荡的不愉快状态,包括对预期事件的恐惧的主观不愉快感觉。它通常伴随着某些行为,例如来回踱步、躯体不适和沉思等。焦虑是一种不安和担忧的感觉,通常影响身心各层面,且对主观上被视为威胁的情况反应过度。它常伴有肌肉紧张、烦躁、疲劳、呼吸紧迫、腹部紧绷和注意力不集中等。焦虑与恐惧密切相关,恐惧是对真实或感知到的直接威胁的反应;焦虑涉及对未来威胁的预期,包括恐惧。面临焦虑的人可能会从过去引起焦虑的情况中退缩。

    现代艺术治疗,作为心理学的一个应用领域,专注于通过艺术形式促进个体的心理和情感健康。在这一领域中,个体被鼓励使用绘画、音乐等艺术手段来探索和表达他们的内心世界,无论是意识还是潜意识层面。现代艺术治疗师的角色超越了单纯的技能传授者,他们更关注于艺术作品所传达的深层意义,并通过心理学的框架来解读这些非言语的表达。

    现代艺术治疗实践中的一个挑战是,治疗师作为观察者和指导者,可能在一定程度上影响了治疗过程的方向。在消费文化的背景下,现代艺术治疗可能受到商业化趋势的影响,这可能导致治疗过程呈现出一种单向性,即治疗师的专业知识和方法在治疗中占据主导地位。

    巫术治疗则涉及与超自然力量的联系,以及对焦虑个体或群体的治疗。这种治疗可能包括个人自我疗愈,也可能扩展到对外部个体或集体的治疗。本书作者所认为的“艺术治疗”,作为泛灵论时代的产物,通过艺术来缓解焦虑,艺术在这里既是表达和沟通的媒介,也是激发积极想象和情感共鸣的源泉。作者认为艺术治疗师在为他人提供治疗的同时,也应关注自身的心理状态和情感需求,这种自我疗愈的过程对于治疗师的专业成长和个人心理健康同样重要。

    “艺术的介入加强了巫术治疗的功效”,艺术与巫术的结合在我上述的故事中得到了体现。艾莉娅引导村民们通过艺术治疗工作坊创作艺术作品,这些作品随后被用于萨满艺术中的仪式和献祭。艺术作品作为无意识的表达和具体化的心理活动,在集体潜意识的背景下展现出艺术的力量。这一过程与荣格关于集体潜意识和象征性表达的理论相契合,他认为艺术作品能够触及个体和集体的深层心理结构。

    学术界普遍认为艺术与巫术紧密相连,弗洛伊德认为艺术的产生与全能妄想有关,艺术是缓解焦虑和满足愿望的一种方式。巫术则是试图通过信仰和行为来控制超自然力量以缓解焦虑。从这个角度来看,艺术和巫术之间的界限模糊,它们在缓解焦虑和促进心理治愈方面有着相似的功能。

    由此可见,上文体现出的“神圣”,“圣洁”,“残酷式”的自我净化般的治疗师,和作者的“泛灵艺术治疗师”还是有区别的。我认为治疗师需要“自我净化”,他不一定具有“超感官”,他不一定需要看到什么或听到什么,但他必须是一名“圣洁的演员”,才能具有治疗人的效果。

    彼得布鲁克曾把原始部落里的仪式搬到美国的舞台上,但这一行为让仪式失去了它的神圣性。一名巫师如果登上舞台,就失去了法力,那么可见这个巫师是如此的“低效”。“圣洁演员”所展现出来的治疗效果,是不受环境、集体的影响。然而我们所认知的“巫术仪式”,都是在特定环境下产生的艺术行为。仪式的展开,需要集体潜意识,没有信仰的观众,那么仪式就不具备了神圣性。

    艺术治疗师需要一个特定的房间,白色的,温和的空间,或者是为了特定的群体而进行另外的准备。失去了特定的空间和环境,同样一群在跳舞的人,剩下的只有动作和娱乐的功能。我们惊叹他们的动作如此整齐划一,我们惊叹他们的动作如此的奥妙,我们惊叹他们的动作不可思议。但我们恰恰忽略了他们动作所包含的仪式,神圣性,或者说被阉割的部分,内心的投射。

    呈现出来的不仅是动作,情感,更主要的是心理内容中的无意识部分,通过象征符号来为心理现实赋形。我们要降低名词、定义、符号的束缚程度。弗洛伊德认为,无意识阶段的心理通过幻想来缓解紧张感,意识阶段通过用具体的适应行为来缓解紧张。从幻想到构形,是无意识到意识的流动。艾莉娅的疗愈工作坊上,村民通过创造把内心的涌动构形了出来。这一故事,好比巫师对致病的恶灵进行了艺术构形,并且赋予了它可见的形象。好比佛教修行者对佛的观想、幻想,无意识的涌动产生了构形的冲动,有了各种各样的密宗佛像,他们每一尊背后都存在集体无意识的链接,链接到最初的流动中。

    最初的流动。举个例子,我有可能都没有出生过。我始终在母胎里。我看起来被生了出来,长大,活着,生老病死,但这一切都是阉割。因为阉割所以我才能变化。但我始终在母胎里,我是一个种子,我因为阉割而出生和变化。但如果我是映射呢?巫师会认为象征物与被象征者之间是同一的。当我心里能量涌现时,我画了一个形状。这个形状就是我心里的映射,它不是阉割而形成的。他就是它。佛像就是佛,佛就是佛像,无二无别。并非因为某种冲动我才画出了佛像,佛像是我心里的阉割。

    我并非阉割而出生,我就是那个我,那个我就是我,如如不动;我阉割而出生,我出生,我变化,我生老病死。

    围绕巫师所创造出来的一切,包括思维方式、动作(舞蹈)、法器、衣服、咒语等等,我们可以说是从无意识到意识的阉割,也可以说是某种映射、投射,或许还有一种看法,我认为是“转换”。这些创造物出于更长远的考虑,我们遇到快乐、悲哀、痛苦的事情,潜意识里是既定的。这些事物有一个固定的符号刻印在我们脑海中。失恋了就是痛苦悲哀,吵架了就是不舒服,受伤了就是难受。这些事件和情绪好像一个固定的符号刻印在我们脑海中。没有人会因为家里去世而高兴,除非巫师,或具有泛灵属性的人,或修行的人,或圣洁的演员。他们是可以转换这一系列的符号的连锁反应。

    被创造物,转换了我们的固定符号连锁反应。尤其是在巫术行为、艺术治疗中被创造出来的东西,它们被创造出来,是为了某一刻转换我们。在密宗里,这种方式尤其普遍,它是秘密的,因为它为的是“转换”。

    我们要降低名词、定义、符号的束缚程度。

    “巫术焦虑与艺术治疗,是信仰巫术的社会文化体系中形成的心理和行为方式,……与巫术混融一体的艺术起源于远古人类的焦虑对象征符号的希求,这种希求经历了本能地、无意识地反应到有意识地应用的过渡。”

    作者围绕巫术焦虑与艺术治疗的方方面面展开了论述,有焦虑的阈值:死亡、疾病等;有关于超感官的艺术治疗;有关于巫师的艺术象征:图案、造型、音乐、舞蹈、咒诗等;有移情、出神、集体心理的探讨。诸如此类非常全面。阅读过程中,时常引起我的深思。

    原始土地上的人们,巫术更能激发当地人的情感和历史记忆。在发达地区,科学技术的发展代替了巫术论的地位,但对于人们而言,本质是一样的,科学有科学焦虑和其特定的艺术形式。巫术有巫术焦虑和其特定的艺术形式。这不仅仅是因为经济、文化的差异,本质是内在文化逻辑的差异。

    在既定的社会事实面前,我们先于个体而存在社会,在应对某种焦虑的时候,个体要做的就是接受和服从。无论个体是否愿意接受萨满疗法。换句话说,个体对于萨满的认知,以及接受过程受到集体潜意识的支配。“艺术治疗”的定义之争,这是学术划定的范畴。巫术的历史向度发展,哪些融合至艺术治疗中,哪些融合至我们生活中,这个比较关键。焦虑不会因为巫术和科学而消失,它活得很好,它能适应巫术时代和科学时代以及未来,它以自身的规律而生存着。然而我们人类,好像还是在被焦虑所困扰。提升认知,建立灵性感知系统,才能面对无论是巫术焦虑,还是科学焦虑,甚至是未来AI人工智能焦虑,活的更好。

    个人笔记,仅供参考。

    参考来源:

    《巫术焦虑与艺术治疗研究》

    《图腾制度》

    《拉康选集》

    《Art is a Way of Knowing》

    《The Handbook of Art Therapy》

    《巫师:一部恐惧史》


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  • 网友 冯***丽:

    下载速度:5分 / 书籍完整:5分 / 阅读体验:5分

    ( 2024-10-31 22:00:34 )

    卡的不行啊

  • 网友 邱***洋:

    下载速度:6分 / 书籍完整:10分 / 阅读体验:9分

    ( 2024-11-01 00:31:29 )

    不错,支持的格式很多

  • 网友 屠***好:

    下载速度:4分 / 书籍完整:6分 / 阅读体验:8分

    ( 2024-10-31 22:05:25 )

    还行吧。

  • 网友 仰***兰:

    下载速度:7分 / 书籍完整:10分 / 阅读体验:4分

    ( 2024-10-31 23:09:49 )

    喜欢!很棒!!超级推荐!

  • 网友 养***秋:

    下载速度:6分 / 书籍完整:5分 / 阅读体验:10分

    ( 2024-10-31 22:09:04 )

    我是新来的考古学家

  • 网友 孙***美:

    下载速度:8分 / 书籍完整:9分 / 阅读体验:4分

    ( 2024-10-31 21:59:28 )

    加油!支持一下!不错,好用。大家可以去试一下哦

  • 网友 沈***松:

    下载速度:5分 / 书籍完整:9分 / 阅读体验:5分

    ( 2024-10-31 22:00:38 )

    挺好的,不错

  • 网友 詹***萍:

    下载速度:10分 / 书籍完整:7分 / 阅读体验:8分

    ( 2024-11-01 00:06:26 )

    好评的,这是自己一直选择的下载书的网站

  • 网友 孔***旋:

    下载速度:3分 / 书籍完整:5分 / 阅读体验:4分

    ( 2024-10-31 21:58:34 )

    很好。顶一个希望越来越好,一直支持。

  • 网友 汪***豪:

    下载速度:6分 / 书籍完整:8分 / 阅读体验:7分

    ( 2024-10-31 22:04:07 )

    太棒了,我想要azw3的都有呀!!!





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